Kurse

Für die Professionalisierung von Musikschaffenden sind neben den fachlichen Kompetenzen auch die Entwicklung sogenannter Schlüsselkompetenzen notwendig. Neben der F?higkeit, sich selbst zu organisieren, um seine Ziele zu erreichen, braucht es auch Bewusstsein dafür, in welchen Zusammenh?ngen die Berufst?tigkeit steht, wie man sich professionell darin bewegt und pr?sentiert.

In diesem Grundlagen-Seminar geht es neben sehr praktischen Themen wie Selbstorganisation, Zeitmanagement, Kommunikation, Selbstdarstellung vor allem um den Austausch über pers?nliche Entwicklungsm?glichkeiten: z. B. Umgang mit eigenen Schw?chen und St?rken, Setzen von Priorit?ten und pers?nlichen Zielen. Darüber hinaus gibt ein erster ?berblick über die Kulturszene in Deutschland auch Raum für Diskussion über aktuelle Herausforderungen und Entwicklungstendenzen in der Musikbranche.

Für die Professionalisierung von Musikschaffenden sind neben den fachlichen Kompetenzen auch die Entwicklung sogenannter Schlüsselkompetenzen notwendig. Neben der F?higkeit, sich selbst zu organisieren, um seine Ziele zu erreichen, braucht es auch Bewusstsein dafür, in welchen Zusammenh?ngen die Berufst?tigkeit steht, wie man sich professionell darin bewegt und pr?sentiert.

Aufbauend auf dem Seminar Selfmanagement, in dem der Fokus auf sehr pers?nlichen Fragen liegt, zielt dieses Seminar auf konkrete Umsetzungsideen in Hinblick auf sp?tere Berufsm?glichkeiten. Dabei werden Themen wie Selbstvermarktung, Networking, Kreativit?t, Konzeptentwicklung oder Projektmanagement angesprochen und an Modellprojekten praxisnah gezeigt.

Der klassische Konzertbetrieb befindet sich in einem harten Verdr?ngungswettbewerb der bunten Events und der hippen Medien. Wie lockt, wie formt, wie bindet man ein Publikum? Welche bew?hrten, welche innovativen Rezepte und Ideen pr?gen eine attraktive Programmgestaltung? Welche Denkanst??e gibt es für das eigene Musizieren und die traditionelle Aufführungspraxis? Wie hat sich das Konzertwesen im Laufe der Zeit entwickelt? Noch mehr Fragen und vielleicht auch ein paar Antworten gibt es in dieser Veranstaltung, die sich auch - wenn m?glich - als Plattform für Erfahrungsaustausch, Selbstversuche und performative Experimente versteht. Das Ziel ist, Orientierung für die eigenen künstlerischen Entscheidungen und Haltungen in den aktuellen Str?mungen der zeitgen?ssischen Aufführungspraxis zu entwickeln.

Schreiben über Musik oder gar sich selbst: für die einen Kunst, für andere eine Qual. Dabei ist es durchaus erlernbar, gute Texte zu schreiben. In dieser Schreibwerkstatt geht es darum, Handwerkszeug kennenzulernen und vielf?ltige Methoden des (kreativen) Schreibens auszuprobieren, um Spa? daran zu bekommen und gerüstet zu sein, wenn es darum geht eine ansprechende Biographie, ein spannendes Konzept oder einen kreativen Programmhefttext zu formulieren.

Brauche ich wirklich eine eigene Website? Welche Social-Media-Kan?le passen zu mir? Und wie kann ich meine digitalen Kan?le so nutzen, dass sie wirklich zu mir passen? Genau diesen Fragen gehen wir in unserem Seminar ?Besser kommunizieren – Deine online Pr?senz als Musiker*in“ auf den Grund.
Gemeinsam finden wir heraus, wie du deine digitale Pr?senz selbst in die Hand nehmen und authentisch gestalten kannst. Ob Instagram, YouTube, Newsletter oder deine eigene Website – jede Plattform bietet spannende M?glichkeiten, dich und deine Musik zu zeigen, mit Menschen in 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 zu treten und deine Community wachsen zu lassen.
Im Seminar schauen wir uns verschiedene digitale Formate an, entdecken ihre St?rken und diskutieren, was zu dir und deiner Zielgruppe passt. In Workshops und im Austausch entwickeln wir praktische Ideen, wie du deine digitalen Aktivit?ten kreativ und zielgerichtet umsetzen kannst.

Für Musiker*innen geh?rt die Zusammenarbeit im internationalen Kontext mit Kolleg*innen sowie Kooperationspartner*innen zum Alltag. Erfolgreiche interkulturelle Kommunikation wird dabei vorausgesetzt, kann aber immer wieder als Herausforderung erlebt werden. Interkulturelle Missverst?ndnisse k?nnen z. B. im Quartett oder im Orchester zu Konflikten führen, die eine erfolgreiche Zusammenarbeit belasten. Ziel des Seminars ist es, das Verst?ndnis für die eigene und andere Kulturen zu vertiefen und L?sungsans?tze für kulturell bedingte Probleme zu entwickeln.

Das Angebot richtet sich vor allem an Studierende, die Kenntnisse im Bereich Teamentwicklung für berufliche T?tigkeiten in international t?tigen Klangk?rpern erwerben wollen. Nach Abschluss k?nnen die Studierenden ihre eigenen Werthaltungen und Handlungsmuster reflektiert wahrnehmen und Normierung und Stereotypisierung entgegenwirken. Sie sind in der Lage, selbstst?ndig Ideen für Ver?nderungsm?glichkeiten zu entwickeln.

In diesem Seminar soll es darum gehen, eigene künstlerische Ideen, Tr?ume und Visionen einer Realisierung n?her zu bringen. Dies kann das Entwickeln einer Selbst?ndigkeit, von Festivals oder das Gründen eines Ensembles sein - der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Mit Hilfe von Projektmanagement-Basiswissen wird sich in dem Kurs systematisch der Ausgestaltung dieser Inhalte gewidmet. Entscheidend ist dabei der Wille und die Leidenschaft für das Erreichen seiner Ziele, denn ?Nur wer selbst brennt, kann andere entzünden.“, sagte der Hamburger Musiker und Kulturmanager Herrmann Rauhe. Diesem Zitat m?chten wir nachgehen und unseren Unternehmer- und Gründergeist erspüren.

Stark trotz Stress: Wie du deinen Stress verstehst, steuerst und nutzt

Was genau ist eigentlich Stress – und was passiert dabei in K?rper und Kopf? Du lernst, typische Stressausl?ser im Musikstudium (und darüber hinaus) zu erkennen und konstruktiv damit umzugehen. Du bekommst praxisnahes Wissen und Tools, mit denen du dich selbst regulieren kannst – egal ob vor Prüfungen, Konzerten oder im Unterrichts-und Probenalltag.

Themen u.a.:

• K?rperliche und mentale Stressreaktionen verstehen
• Akuter vs. chronischer Stress – was passiert da?
• Nervensystem regulieren: Quick Wins & langfristige Strategien
• Frühwarnzeichen erkennen & gegenzusteuern
• Pers?nlicher Umgang mit Leistungsdruck & Vergleich
• Individuelle Strategien für mehr Stressresistenz

Resilient durchstarten

Wie du innere St?rke und Future Skills für deinen Berruf entwickelst

Hier geht es ans Fundament deiner künstlerischen Laufbahn – jenseits von Technik und Repertoire. Du entwickelst Resilienz: die F?higkeit, mit Ungewissheit, Wandel und Rückschl?gen konstruktiv umzugehen. Gleichzeitig trainierst du essenzielle Future Skills, die heute mehr denn je gefragt sind – in einer Musiklandschaft, die komplexer, unsicherer und gleichzeitig voller M?glichkeiten ist.

Du lernst, dich selbst zu führen, mit Stress intelligent umzugehen und aus Herausforderungen pers?nliches Wachstum zu ziehen. So baust du eine innere Stabilit?t auf, die nicht nur dein Wohlbefinden st?rkt, sondern auch deine künstlerische Pr?senz, Kreativit?t und Entscheidungsfreiheit.

Themen u.a.:

• Die 7 Resilienzfaktoren praktisch anwenden
• Selbstführung, Reflexionsf?higkeit & emotionale Intelligenz st?rken
• Umgang mit Krisen, Absagen, Konkurrenz – und der eigenen inneren Stimme
• Flexibilit?t & Lernbereitschaft als Superkraft in einer unsicheren Branche
• Resilienz als Future Skill: Warum psychische Widerstandskraft zum neuen Erfolgsfaktor wird

Vor Publikum oder vor der Kamera sprechen zu müssen – für viele Musiker*innen eine echte Herausforderung. Immer mehr Veranstalter*innen von Konzerten oder Wettbewerben fordern aber genau das. Worauf kommt es hieran? Wie klingt eine Sprache, der man gerne zuh?rt? Wie baue ich ein Interview auf? Wie soll ich selbst auf Fragen antworten? Ein praxisnaher Kurs, in dem das Pr?sentieren im geschützten Raum geübt werden kann. Bei Bedarf erarbeiten wir gerne auch Moderationen für konkret anstehende Konzertprojekte!
Das Sprechen über Musik als Teil der künstlerischen Pers?nlichkeit und der Vermittlung wird in der Zukunft eine gr??ere Rolle spielen als bisher. Inzwischen ist dies ein eigener Berufszweig. Neue Konzertformate erfordern Moderationen als Brückenschl?ge, nachwachsendes Publikum - in allen Altersgruppen - will u.a. durch anschauliche Hinführungen zur Musik gewonnen werden. Das Ziel: Eine neue N?he aufzubauen und nach der Moderation die Musik mit anderen Ohren h?ren zu k?nnen.
Moderieren – die authentische Mischung aus Kunst und Technik – kann wie ein Instrument geübt werden. Charisma, Humor und Sprachtalent sind hier von Vorteil, aber in erster Linie soll dieser Kurs m?gliche ?ngste abbauen und gro?e Lust machen auf ein spannendes (Spiel-)Feld.

In welchem Verh?ltnis stehen Musiker und Zuh?rer? Muss es ein Gegenüber geben oder kann es auch ein Mittendrin sein? Wie gestalte ich als Künstler die Wahrnehmung und Perspektive der Zu-H?renden und Zu-Schauenden? Was passiert mit uns, wenn wir im klassischen Setting im Konzertsaal sitzen? Geht Konzentration und Aufmerksamkeit für die Musik verloren, wenn ein Publikum sich im Raum bewegen darf? Was m?chte ich als Künstler aussagen? Welcher Raum und welche Publikumsanordnung k?nnen meine Intention als Musiker verst?rken? In diesem Seminar sollen diese und andere Fragen zum Thema reflektiert und mit neuesten Erkenntnissen aus Wahrnehmungsphysiologie und Kommunikationswissenschaften nachgegangen werden. Erg?nzt wird das Seminar durch Praxisteile in Selbstversuchen und Performance-Besuchen in verschiedenen Kulturszenen Berlins. Das Ziel ist, Erfahrungen und Orientierung für die eigenen künstlerischen Entscheidungen und in den aktuellen Str?mungen der zeitgen?ssischen Aufführungspraxis zu schaffen.

In diesem Projekt wird gemeinsam mit den Teilnehmenden ein partizipatives Konzertprogramm entwickelt, was sich für Kinder von 2 bis 6 Jahren eignet. Die Konzerte finden in überschaubaren Rahmen zum Wohlfühlen statt: Der Galakutschensaal II in der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 wird dafür extra mit Sitzkissen ausgestattet. Das Musikprogramm soll fesselnd, aber nicht zu kompliziert sein. Fantasievoll, aber nicht erschreckend. Kurzweilig, aber nicht simpel. Im Seminar entsteht innerhalb der Gruppe ein Konzept, das zum einen die eigene künstlerische Expertise braucht, aber auch Raum für Experimente l?sst und die Entwicklung schlummernder Talente erm?glicht! In diesem Semester steht Hanns Eisler im Fokus - im Rahmen von Eisler 75 wird im Seminar gemeinsam ein Jubil?umskonzert entwickelt.

Ein Praxis-Seminar zu Feedback Methodik und Artistic Leadership

Um was geht es uns, was ist relevant und wie k?nnen wir Potentiale freisetzen in unserer künstlerischen Praxis und Zusammenarbeit? Welche Kommunikations- und Feedback-Kultur k?nnen und wollen wir etablieren und praktizieren? Welche Methodik und Ans?tze k?nnen die Prozesse unterstützen? 

Das Praxis-Seminar behandelt die individuellen und kollektiven Arbeitsweisen in künstlerischen Prozessen und Projekten. Vor allem die Aspekte ?Kommunikation‘ und ?Führen‘ in der Team- und Projekt-Arbeit sind Thema in diesem Seminar. Feedback ist dabei ein Kernelement in der Kommunikation. Es ist essentieller Bestandteil von Kreations- und Arbeitsprozessen, und auch in Führungsaufgaben in unserem künstlerischen und musikalischen Alltag und Schaffen. Interessant dabei ist die Vielfalt in den M?glichkeiten und Herangehensweisen.

In den Blockmodulen und Projektterminen wird Bewusstsein dafür geschaffen, und konkrete Feedback Methodik und Tools für die Praxis werden vermittelt. Durch sie k?nnen wir gut kommunizieren, mit Qualit?t und motivierend in unseren spezifischen Rollen und Situationen wirken und miteinander arbeiten und kreieren. Im Fokus stehen immer die jeweiligen Interessen und Fragen der Seminar-Teilnehmer*innen, Eure jeweiligen Rollen und Praxis-Projekte. Eigene Feedback-Formate und Arbeitsweisen werden entwickelt. Die Einladung von fachlich interessanten Künstler*innen aus der Berliner Szene in das Seminar kann nach M?glichkeit integriert und gemeinsam organisiert werden.

Blockveranstaltung zum Thema Erinnerung an Eisler (mit Anbindung an Eisler Jubil?um). Genauere Infos folgen.